gototopgototop
Главная страница | Дизайн проект | Стили в интерьере

Стили в интерьере

Стиль Шале в архитерктуре

Стиль шале или интерьер в альпийском стиле
Интерьер в альпийском стиле

Мода на стиль интерьера шале, традиционный альпийский домик, теперь прочно обосновалась и в России. Растущий интерес к этому архитектурному стилю объясняется не только модой. Стиль Шале - это не просто архитектурный стиль и не просто обычный дом. Шале состоит из богатой истории альпийских гор. Жить в шале - значит дышать воздухом хвойного леса, так как строят его из особого хвойного сруба и камня. Романтический внешний вид шале с его традициями и легендами полностью соответствует живописным видам, его окружающим.


Стиль шале - это простота, тепло и уют, продуманность деталей. Его выбирают истинные ценители традиций и качества, не зависимо от религиозных убеждений и культурных ценностей. При этом каждое шале - это эксклюзивный дом, который имеет своё особенное внутреннее содержание, со своим характером и энергетикой. Зародившийся в Альпах, стиль «шале» имеет еще одну отличительную особенность – покатая и сильно нависающая над вертикалью стен крыша, покрытая дранкой.

Интерьер в альпийском стиле

Стиль Шале - лекарство от стресса
Фасад в стиле Шале

Если верно, что любое жилище имеет свой характер, то; дом-шале обладает твердым нравом. Надежный и мудрый; омытый дождями и иссушенный ветрами, он всем своим видом дает понять, что солидный возраст скорее досто инство, чем недостаток. Такому жилищу не присуща бьющая в глаза роскошь: оно выглядит просто, иногда даже грубовато, но при этом все равно остается уютным.


Приметы стиля Шале

Стиль шале зародился в Савойе, в старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией, вобрав в себя богатую историю альпийских гор и уникальных местных традиций. Изначально альпийское шале — это надежно построенное из массивного бруса жилище, призванное защитить его обитателей от непогоды в горах. Строили шале из подручных материалов — дерева и камня. Камень шел на постройку фундамента и цокольного этажа, из дерева возводили мансардный этаж. Принцип «каменный низ, деревянный верх» в условиях горного климата был максимально оправдан. Дом прочно держался на сложном рельефе, а каменным стенам не был страшен ни снег, ни дождь, ни сильный ветер. Деревянная же надстройка от капризов погоды страдала сильнее. Со временем древесина темнела и трескалась. Что, кстати, придавало домам-шале определенный суровый шарм.

Проект дома в стиле Шале

Ванная комната в стиле Шале

Шале — это надежное и практичное жилье, поэтому любая конструктивная деталь дома прежде всего функциональна. В классическом понимании шале — это дом с покатой крышей, козырек которой сильно выступает над основными стенами. Такая конструкция кровли служила защитой дома и придомовой территории от снега и непогоды. В зимний период на такой кровле хорошо удерживается снег, за счет чего мансардный этаж получает дополнительное тепло. Просторные террасы, характерные для шале , также появились из практических соображений. С их помощью существенно увеличивается полезная площадь дома.


Со временем облик шале менялся, приобретая кокетливые черты: стены стали штукатурить, белить и декорировать росписью. Балконы и террасы украшали резьбой. На входную дверь вешали венок из горных трав и цветов, защищавший жилище и его обитателей от злых духов. Внутреннее убранство в стиле шале традиционно отличалось простотой и особым сельским уютом. В отделке преобладали все те же природные материалы — дерево и камень. Обитателей шале окружали простые, с любовью сделанные вещи — глиняная утварь, мебель из грубо обработанной древесины, пестрые тканые ковры на полу... Подобная стилистика оформления пространства шале сохранилась до наших дней.

В шале обязательно должен быть легкий и изящный камин — традиционный элемент альпийского жилища. Живой огонь не только согревает обитателей дома, но и создает уютную и романтическую атмосферу.

Камин в стиле Шале

История стиля
История стиля Шале

Шале – это дом в горах, построенный из камня и массивного бруса, служивший в далеком прошлом временным пристанищем для пастухов и их скота в Альпах.

Слово "шале" пришло от арпитанскоговорящей части Швейцарии и Савойи (историческая область во Франции) и изначально обозначало хижину пастуха. Имеет один корень со средневековым латинским словом calittum, произошедшим, скорее всего, от индоевропейского слова cala - "приют, кров". Во французской части Квебека любое летнее или предназначенное для летнего отдыха жилье, в особенности возле лыжных холмов, называлось "шале", независимо от того, построено ли оно в стиле швейцарского шале или нет.


Многие шале в европейской части Альп изначально использовались как сезонные фермы для молочного скота, который пригоняли с окрестных низменных пастбищ на летнее время. Пастухи жили в шале, заготавливали масло и сыр. Зимой же они возвращались на более привычные и мягкие по климату пастбища, расположенные в долинах. С наступлением альпийской зимы шале закрывались и до следующего сезона не использовались. Многие из них напоминали безоконные хижины. Они назывались "mazolts" и служили в качестве кладовок для хранения вещей. При строительстве хижин использовались местные природные материалы: камень и дерево, в качестве побелки для оштукатуренных стен применялась известь. Высокий цокольный этаж всегда возводился из камня. Это объяснялось необходимостью сооружения фундаментов и стен цокольного этажа в условиях сложного гористого рельефа. Кроме того, камень надежно защищал дом от холода, снега и влаги. Все последующие этажи, как правило, первый и мансардный, собирали из массивного бруса хвойных пород (сосна, лиственница). Дерево со временем под воздействием внешней среды — ветров, снега, дождей, солнца, холода — естественным путем становилось совсем темным, просмоленным. Покатые и сильно нависавшие над вертикалью стен крыши служили защитой от непогоды. Покрывали крыши дранкой или гонтом (тонкие деревянные пластины). Сверху приваливали такую кровлю камнями, чтобы не унесло в непогоду.

Последний этаж — обязательно мансардный, со скошенным потолком. Террасы, выходившие далеко за периметр дома, давали возможность увеличить полезную площадь застройки. Балконы под низко нависавшими крышами могли быть совсем простыми в отделке, нарочито грубыми или, напротив, задорно украшенными резьбой. Часто фасады украшали надписями - или девизами, или остроумными пословицами вроде этой: "Строительство дома могло бы быть бесценным удовольствием, если бы не было так разорительно". Центральное доминирующее место в главном холле или гостиной всегда принадлежало камину. Со временем облик шале менялся, приобретая кокетливые черты: стены стали штукатурить, белить и декорировать росписью. Балконы и террасы украшали резьбой. На входную дверь вешали венок из горных трав и цветов, защищавший жилище и его обитателей от злых духов.


Конструкция шале стала очень популярной. Впрочем, как и его внутреннее пространство. В прошлые века на первых этажах шале хранили сельскохозяйственный инвентарь и продукты. В наши дни здесь обычно устраивают кухни и гостиные, а на втором этаже располагаются спальни и ванные комнаты. Домики в горах становились все солиднее, но основные конструктивные особенности сохранялись. Остались практически неизменными и традиционные черты интерьера шале.

Фасад в стиле Шале зимой

Постепенно дома в стиле шале все менее напоминали убогие хижины, превратившись из избушек на дальних горных пастбищах в постоянные пастушьи жилища. Все больше внимания уделялось удобной планировке, основательности, теплу и уюту. В подобном доме можно было не только прожить теплое лето, но и комфортно провести альпийскую зиму, не боясь ни обильных снегопадов, ни следующих за ними снежных лавин. Именно в таком виде, усовершенствованный суровым климатом гор и отточенный веками, традиционный стиль «шале» дошел до наших дней. Шале — это надежное и практичное жилье, поэтому любая конструктивная деталь дома прежде всего функциональна. В классическом понимании шале — это дом с покатой крышей, козырек которой сильно выступает над основными стенами. В зимний период на такой кровле хорошо удерживается снег, за счет чего мансардный этаж получает дополнительное тепло. Архитектурный стиль шале существует на протяжении долгих веков, но о том, что шале бывают в альпийском, итальянском и французском стиле знают немногие. Объединяет эти стили то, что внутреннее пространство в любом случае организовано таким образом, что, принимая множество людей - Ваших гостей или родственников, Вы не ощутите чувство тесноты и дискомфорта. Это значит быть всем вместе и не мешать друг другу.



 

Прованский (провансаль) стиль интерьера

Прованский стиль интерьера

На жарком юге Франции, на роскошном берегу Средиземного моря раскинулась историческая провинция Провансаль, в честь которой назван один из стилей дизайна интерьеров помещений. Прованский стиль представляет собой олицетворение французской деревни с её патриархальным укладом быта. Дом в Провансале всегда наполнен ярким солнечным светом, что обуславливает грубую побелку его стен и на первый взгляд безвкусные краски, которые как бы выгорели. Тональность красок достаточно насыщенна, но они не должны быть ярких и сочных оттенков, скорее такому стилю пойдут жёлтые, песочные, оливковые или терракотовые оттенки. Морские аккорды обязательно должны быть отражены в прованском интерьере.


Приветствуется применение всех оттенков и тонов синего цвета, различные безделушки в виде ракушек, морских птиц, рыболовных сетей. Наиболее насыщенно морская тематика должна представляться в ванных комнатах. Обязательно декорировать помещения дома всевозможными травами и цветами, а также их изображений. Отношение к таким цветам как розы, люцерна, лаванда у прованцев особое, можно даже сказать, что они испытывают пред ними благоговейный трепет. Многие улицы и площади в городах провинции называются именами цветов и трав.

Прованский стиль интерьера

Прованский стиль интерьера

Практически ни одно керамическое или текстильное изделие не обходится без цветочной темы. На мебели ручной работы обязательно присутствует роспись в цветочек. Кроме того, очень важным является постоянное наличие в помещении свежих цветов и комнатных растений ярких и сочных тонов. Активно применяется такое украшательство интерьера, как текстиль, с обязательной вышивкой различных цветов, оливок, стрекоз. В противовес теплоте деревянных и керамических предметов устанавливают кованые вещи, которые обычно выполняются в белом или чёрном цветах.


Прованский стиль интерьера

Но ковку делают не массивной, а вычурной, утончённой, практически невесомой. Отдельно хотелось бы сказать о предметах мебели. Очень ценятся старые и старинные вещи, которые имеют возраст от десятков до сотен лет. Старый комод с почти полностью облезшей отделкой, перешедший по наследству, всегда ставят на самое почётное место в доме. А мебель с потёртостями и налётом старины является, чуть ли, не семейной реликвией, обеспечивая интерьеру дома налёт прелести и обаяния. Декоративные панели и фризы, окрашенные в светлые тона или слегка состаренные, — неотъемлемые компоненты подобного интерьера.



 

Нью-йоркский стиль в интерьере

Нью-йоркский стиль. Стиль Лофт.

Некоторые считают, что такого стиля вообще не существует, что в Нью-Йорке смешались все стилевые направления. Но все же, когда мы представляем Нью-Йорк, мы видим небоскребы с огромными окнами, стекло, сталь.
Непременные атрибуты обычной нью-йоркской квартиры, которая находится где-нибудь на 20-м этаже, - стены-окна, через которые видна прекрасная панорама города. Квартира выглядит очень удобной, комнаты как бы находятся над городом. Нью-йоркский стиль называют словом "лофт", в английском языке оно означает "верхние апартаменты". Но стиль может быть в любых комнатах. Известный архитектор и дизайнер, основоположник поп-арта Энди Уорхолл начал активно развивать "лофт- тенденцию".
Для стиля Нью-Йорка характерна новая форма организации жилища - практически отсутствуют изолированные помещения. Все хозяйственные комнаты, которые не требуют дневного освещения, находятся при входе. Кухня обычно небольшая, отделенная барной стойкой, атрибутами которой являются кофеварка, бокалы для шампанского или вина. Весь набор кухонного обихода состоит из традиционного уголка со встроенной техникой или шкафа-трансформера, где находятся плита, раковина, посуда.
Для сна в квартире выделена лишь отдельная часть, остальное помещение - для гостей. В такой квартире присутствует много простора и воздуха, отсутствуют укромные уголки, для некоторых людей такая обстановка расходится с представлениями об уюте.

Общую атмосферу стиля поддерживают напольные вазы, мягкие пуфы, разные безделушки. Мебель в такой квартире яркого цвета. Используются модные материалы, на первый взгляд, казалось бы, не сочетаемые - натуральные с пластиком и нержавеющей сталью. Мебель имеет необычные формы. Это могут быть кубистые комоды, кресле напоминающие цветы, или с необычными вогнутыми спинками. Единый стиль подчеркивает использование столов и пуфиков с одинаковыми элементами оформления. Стены и потолок делают в одном тоне холодных цветов металлики, стекла. Потолок серого цвета отлично смотрится с лампочками, которые будут двигаться по нему по специальным шинам, их можно поворачивать в нужном направлении. На однотонных стенах удачно смотрятся произведения современного искусства, компьютерные репродукции знаменитых картин. Пространство это лишь фон для изысканных вещей. Но общий строгий дизайн компенсируется применением натуральных материалов, например тюльпанного дерева. На кухне и в столовой пол может быть выполнен из каменной плитки. Лофт делится не на комнаты, а на зоны, которые можно отгораживать ширмами, разделять мебелью и перемещать по своему желанию. Именно поэтому лофты так любимы творческими людьми: ведь первые им предоставляют неограниченное пространство для экспериментов и самовыражения. Вопреки устоявшемуся мнению, лофты - это не только прибежище для состоятельных гуляк-одиночек и артистов определенных жанров. Все чаще свои взоры на такой вид жилья обращают современно мыслящие молодые пары (в том числе и с детьми). Это жилье, например, для молодой пары, которая коллекционирует предметы искусства. Лофт - это скорее не вид жилья, а стиль жизни. Лофт-стиль - сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения - в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. "Loft" в переводе "чердак", в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт - это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом - восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной. Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство - сопоставление старого и нового - вот два ключа к успеху лофт-стиля. Лофт - исключительно индивидуальный стиль. Некоторые хозяева "чердаков" выбирают смелые колористические "блоки" ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и "угрюмые" краски - для акцента нарочито урбанистического ощущения - в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их "экономно", не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или "кирпичный" интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит "зону приёма пищи". Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, - скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности. А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка - они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля. А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе. Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна). Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колесиках). Пузатые "ретро" холодильники - бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые - также чрезвычайно популярны. Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная, мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло - вот что внесёт дух промышленной эстетики. Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному "чердаку" нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или "пупырчатой" фрактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной. Все домашние "аппараты для развлечения" гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка. Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на "галере", которая по уровню выше остальной части помещения.

Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей "тихой гавани" более индивидуальную тональность. Кровать низкая, деревянная или из металла - хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка - рама на колесиках - как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка - светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им - жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные "занавесочные вставки", совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография. Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая, мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину "лапах", и с "историческими" кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой. Сейчас нью-йоркский стиль очень распространен во всем мире. Его можно встретить в клубах, кафе и магазинах. Он удачно вписывается в частный интерьер. Этот стиль постоянно меняется, появляются новые детали. Для того чтобы у себя в квартире создать нью-йоркский стиль, нужно снести все стены. Если кирпичная кладка будет видна, ее не стоит загораживать - это придаст оригинальный вид. Основными материалами первоначально служили стекло и металл, но, теперь создавая этот стиль, вы можете использовать эти материалы только в нужных вам зонах, оставив остальное пространство натуральным и уютным. Так что такая обитель прекрасно сочетает в себе функции дома и рабочей области, чем бы вы ни занимались - чего-чего, а места там хватит, на что душе угодно. Это не столько стиль интерьера, сколько особенная организация пространства. Никаких темных комнат, углов, коридоров и комнат для гостей. Максимум - санузел и изолированная спальня, и то - с помощью ширмы или складных стенок.

Лофт - это много свободного места и свежего воздуха. Если у вас глаз радуется при обозрении всей своей квартиры сразу, если вы тонкая творческая натура, любите гостей, работаете дома, страдаете клаустрофобией - Лофт создан для вас! Вам не нужно отдельно заботиться об устройстве кухни (ее заменит отгороженная барной стойкой композиция из технических приборов), гостиной, столовой, кабинета, прихожей и всеми остальными зонами, ваша задача гораздо проще - по вкусу выбрать стены, полы, материалы и мебель. В основном, стены и пол делают так, чтобы они смогли послужить правильным фоном для оригинальной яркой мебели. Или для выставки картин, фигурок, растений, аквариумов, террариумов или чем там вы с жаром увлекаетесь? Однотонные поверхности, никаких «миленьких в мелкий цветочек» стен и занавесок быть не может. Такой минимализм в оформлении выгодно оттенит вашу мебель, которая может быть незаурядным произведением искусства, например, из редких пород дерева. Пол так или иначе лучше всего выглядит из паркета, который в области кухни сменяется стильной плиткой. Стены окрасьте в яркие цвета, одну закройте книжными шкафами и навесными полками, которые должны быть обязательно открытыми. Количество мебели должно быть минимальным. На пол можно поставить большой светильник, на стены -повесить картины в стиле поп-арт, например вашу черно-белую фотографию, раскрашенную в невероятные цвета. Основные материалы нью-йоркского стиля - металл и стекло, поэтому железная лестница будет смотреться весьма эффектно. Классический черно-белый нью-йоркский стиль - это декоративные ткани под зебру или далматинца, монохромные фотографии и шахматная клетка из плитки.

Свою мебель можно совершенно изменить, сшив для нее чехлы из льна, хлопка, парусины. На чехлы надо пришить разные аппликации или джинсовые карманы и сильно накрахмалить. На окна можно повесить жалюзи, если пейзаж за окном не слишком красивый. Мебель расставьте вдоль стен, в центр комнаты поставьте какой-нибудь диван или стол. Не забудьте, главное для нью-йоркского стиля - открытость пространства. Освещение может быть каким угодно и расположено тоже может быть, как вам захочется - висеть на стенах, быть встроено в пол, торчать из углов, передвигаться по потолку... фантазируйте смелее, создавайте свой неповторимый Лофт!

  • Основная идея "лофта" - свет, открытость и прозрачность пространства. 
  • Открытые пространства квартиры без лишних стен и перегородок. 
  • Объединение кухни с гостиной и непременная барная стойка. 
  • Окна во всю стену. • Свободное пространство зонируемое цветом и фактурой, а также с помощью уровней или покрытий пола или потолка. 
  • Основные материалы "лофта" - кирпич, стекло и металл. 
  • Кирпичные стены, чередуемые с оштукатуренными или остекленными поверхностями. • Отделка стен и потолка - исключительно однотонная и незаметная, металл, стекло, холодные оттенки цветов. 
  • Цвет стен - белый или оливково-серый, но сочные цветные стены тоже возможны, например, в гостиной, часть стен красно-терракотовые. 
  • Пол в жилых зонах - паркет, поверх которого брошены меховые шкуры, небольшие однотонные ковры. 
  • Холлы и лестницы могут быть отделаны полированным камнем или мраморной плиткой. 
  • Минимализм обстановки и строгий дизайн компенсируется использованием выразительных и дорогих материалов, преимущественно натуральных. 
  • Количество шкафов и другой мебели - минимальное. 
  • Современная мебель броско-лаконичных моделей ярких цветов. 
  • Открытые книжные шкафы и удобные навесные полки для декоративных вещей, кресла-лежанки. 
  • При выборе тканей предпочитается фактура и цвет, нежели рисунок. Особенно популярны расцветки под шкуру зебры, леопарда, вола, уместна клетка. 
  • Для классического черно-белого "лофта" свойственны декоративные ткани пол зебру и лалматинца, шахматная клетка из плитки, монохромные фотографии. 
  • Специальный выставочный свет с технологичными светильниками 
  • Лаконизм деталей 
  • Из декоративных аксессуаров очень популярна "уличная графика": живопись в стиле граффити, всевозможные таблички, указатели, дорожные знаки и рекламные постеры. 
  • Уместно появление компьютерной репродукции знаменитой картины, поданной как атрибут фирменного стиля. 
  • Скульптурные работы или живописные полотна, в качестве цветовых пятен на фоне больших пространств монохромных стен.


Лофт (loft по-английски - чердак). Идею создания стиля Лофт вряд ли можно назвать новой - она зародилась в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. При этом часть индустриальных элементов - труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен, - оставляли нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что в обычных городских квартирах и загородных домах стало невероятно модным воссоздавать "промышленную" атмосферу.

Ключевые особенности чердачного стиля:

  • Открытая планировка, максимум простора и света 
  • Соседство старого (кирпичная кладка, бетонные или же окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника)

Идеальное помещение для создания интерьера в стиле лофт должно быть большим, практически без перегородок, с кирпичной кладкой на стенах и досками на полу, с огромными окнами - до пола. Однако если вы не располагаете подобными исходными условиями, но при этом предпочитаете минимализм, любите порядок, выбираете мебель четких, а бытовые приборы - лаконичных форм, то вам стоит попробовать воссоздать лофт у себя дома.

Интерьер, выдержанный в лофт-стиле, должен быть построен на сочетании старых, или же умышленно состаренных материалов с блестящими современными поверхностями:

  • Первозданная, или же имитированная кирпичная кладка
  • Бетонные стены
  • Стены, выкрашенные белой эмульсионной краской
  • Монохромная мозаичная плитка в ванной и на кухне
  • Стальные плитки для облицовки стен в кухне
  • Панели из нержавейки для отделки кухни
  • Стеклянные перегородки


 

Индийский стиль в интерьере

Индийский стиль - это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями".Форт Амбер, Индия 3000 г. до н.э. Джай-Мандир, вознесшийся над Шиш-Махалом, выделяется среди других построек комплекса изысканными барельефами по великолепной мраморной облицовке стен, мозаиками и инкрустацией. Ваза с цветами – традиционный мотив мраморных панно.

Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций. Около 3000 г. до н.э. город Мохенджодаро в долине Инда имел регулярную планировку; из-за сильной влажности большинство построек было выполнено из обожженного кирпича. Жаркий климат требовал устройства внутренних двориков; их окружали просторные покои…

Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм. В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие - табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.

В Индии, богатой различными смолами, была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод - это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.

О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.
Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер.

Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия. Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями". Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.



 

Стиль ХАЙ-ТЕК

Широкое распространение и множество поклонников получил стиль хай-тек. Его основателем был Норманн Фостер в 70-80-е годы XX века, раскрыв его в полной мере в архитектуре. Он обладает крайне специфической красотой, создаваемый брутальными материалами, такими, как железобетон, металл, стекло, пластик. В некотором роде хай-тек имеет сугубо практический смысл, но его промышленный дизайн доставляет бесспорное эстетическое удовольствие, помогает рационально обустроить помещение, опуская бесполезные элементы. Хай-тек, конечно, полная противоположность стилям, в которых используют натуральные материалы, в нем нет элементов, создающих уютную домашнюю обстановку, поэтому он подходит для больших помещений, разделенных на «рабочие области», например, стеклянными перегородками. Современные тенденции хай-тека замечательно смотрятся, но только представьте, сколько лишних хлопот принесет вам такое сомнительное счастье -материалы хрупкие, поверхности очень легко повредить, они требуют постоянного ухода, иначе скоро потеряют нужный лоск. Все это внесет сложности в вашу жизнь.

Стиль "хай-тек" очень популярен сейчас среди людей, молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную Форму. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты - все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере "высоких технологий". Мода на "Хай-тек" всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.Хай–тек – ультрасовременный характер помешанный с отштукатуренными стенами и потолком из гипсокартона, детали из стекла и металла. Мобильные перегородки способны смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Стиль хай–тек называют богемным стилем – его любят художники, музыканты, он самый дорогой по исполнению. Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.



 

Интерер в стиле "Русская изба"

Деревянная крестьянская изба на многие века стала преобладающим жилищем 90% населения России. К сожалению, до наших дней дожили избы не старше середины XIX в. Но в своем устройстве они сохранили древние строительные традиции. Возводили их обычно из мелкослойной сосны, а в некоторых районах рек Мезени и Печоры из лиственницы. Главным инструментом при постройке всех русских деревянных сооружений был топор. Отсюда говорят не построить, а срубить дом. Пилу стали применять в конце XVIII в., а в некоторых местах с середины XIX в.

Конструктивно избы решались в форме квадратного или прямоугольного сруба из образующих стены венцов-рядов горизонтально положенных бревен, связанных в углах врубками. Решение плана избы просто и лаконично. Изба объединена под общей кровлей с хозяйственными постройками. Для внешнего облика избы характерна живописная асимметрия в размещении крыльца, ворот, ввоза, двора и окон, что придает особый уют и интимность русскому крестьянскому жилищу.

Крестьянское жилище состояло из клети, избы, сеней, горницы, подклети и чулана. Основное жилое помещение — изба с русской печью. Внутренняя обстановка избы основывалась на устойчивости традиций домашней и хозяйственной жизни крестьянина: неподвижные широкие лавки, плотно прикрепленные к стенам, полки над ними, открытый посудный шкаф-блюдник, люлька и другие детали домашней обстановки имеют историю многих веков. В обстановке избы нет ни одного лишнего случайного предмета, каждая вещь имеет свое строго определенное назначение и освещенное традицией место, что является характернейшей чертой народного жилища.

Особенно интересно в интерьере русской избы устройство печи. Объединенная своими деревянными частями с внутренней архитектурой избы в одно целое она воплощает в себе идею домашнего очага. Вот почему столько любви вложено народными мастерами в архитектурную обработку печи и ее деревянных деталей. Выпушенные концы толстых брусков подпечья, подпирающих тяжелый шесток печи спереди и лавку-лежанку сбоку, обрабатывали топором как опоры для большого груза. Печной коник, отгораживающий шесток у печного столба, вытесывали топором в виде изгибов шеи коня (излюбленное языческое божество древних славян — белый конь Хорс).

Иногда у печи устраивался угол для стряпни, отделенный деревянной филенчатой ярко расписанной перегородкой, шедшей не до самого верха. Часто эта перегородка превращалась в двусторонний и расписной встроенный шкаф. Роспись носила либо геометрический характер (с ярко выраженными мотивами солнца), либо изображала цветочный орнамент. В росписи преобладали зеленый, белый, красный, розовый, желтый, черные цвета. Неподвижные лавки обыкновенно устраивали вдоль стен всего помещения. Одной стороной они плотно примыкали к стене, а с другой поддерживались или подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точеными столбиками-ножками. Такие ножки суживались к середине, где могло красоваться круглое выточенное яблочко. Если подставку делали плоской, выпиливая из толстой доски, то ее рисунок сохранял силуэт подобной же точеной ножки.

Переносная лавка с четырьмя ножками или с заменяющими их по бокам глухими досками, на которых было утверждено сиденье, называлась скамьей. Спинки могли перекидываться с одного края скамьи на противоположный. Такие скамьи с перекидной спинкой называли переметными, а саму спинку — перемет. Резьбой главным образом украшали спинки, которые делали глухими или же сквозными. Длина скамьи была несколько больше длины стола. Скамьи в горницах обычно покрывали специальной тканью — полавочником. Встречаются скамьи с одной боковиной — резной или расписной доской: боковина была опорой для подушки или ее использовали как прялку.

Стулья в крестьянском жилище распространились позже, в XIX в. В решении стула наиболее заметно отразилось влияние города. В народном искусстве преобладает устойчивая симметричная форма стула с квадратным дощатым сиденьем, квадратной сквозной спинкой и слегка выгнутыми ножками. Иногда стул украшали деревянной бахромой, иногда узорной спинкой. Стулья красили в два-три цвета, например в голубой и малиновый. Для стульев характерна некоторая жесткость, геометризм, что роднит их по форме со скамьей.
Стол обычно был значительных размеров в расчете на большую семью. Крышка стола прямоугольная, делали ее из хороших тщательно обработанных досок без сучков. Подстолье решалось по-разному: в виде дощатых боковин с выемкой внизу, соединенных проножкой; в виде ножек, соединенных двумя проножками или кругом; с одним или двумя выдвижными ящиками. Иногда резьбой покрывали края столовой доски и грани массивных ножек, оканчивающихся в своей нижней части резными перехватцами.

Помимо обеденных изготовляли кухонные столы для приготовления пищи — поставцы, которые размещали около печи. Поставцы были выше обеденных столов, чтобы за ними удобно было работать стоя, и имели внизу полки с закрывающимися дверцами и выдвижные ящики. Были распространены также небольшие столики, на которых стоял ларец или лежала книга, они имели более декоративное решение.

Сундуки — обязательная принадлежность избы. В них хранили одежду, холсты и другую домашнюю утварь. Сундуки делали большие — длиной до 2-х м и маленькие — 50—60 см (укладки). Опорная часть решалась либо в виде невысоких ножек, либо в виде профильного плинта. Крышка была прямой или немного выпуклой. Иногда сундуки обивали со всех сторон звериной шкурой с коротким ворсом (лося, оленя). Укрепляли сундуки металлическими деталями, которые одновременно служили и украшениями. В металлических полосках делали прорезной орнамент, отчетливо выступающий на фоне покрашенного в яркий цвет (зеленый или красный) сундука. Затейливо украшали ручки, размещенные с боков сундука, личины замков и ключи. Замки делали со звоном, даже мелодией и хитрым способом замыкания и отмычки. Резьбой и росписью сундуки украшали и внутри, наиболее распространенной темой был растительный узор. Особенно богато и ярко расписывали свадебные сундуки. Высоко ценились сундуки из древесины кедра, специфический запах которой отпугивает моль. Широко применяли в избе полки, закрепляемые к стене наглухо. Полки, примыкавшие к стене по всей длине, назывались вислыми (от слова висеть), полки, опирающиеся только концами, — воронцы. Полки-воронцы разделяли помещение избы на самостоятельные части; одним концом они опирались на столб или брус около печек, а другим — входили между бревен стены. К полкам можно также отнести и навесной настил — полати, которые делали над входной дверью, между печкой и стеной. Крепили полати к стенам и на опорах-столбах. Над лавками размещалась полка-надлавочник, которая находилась немного выше окон. Такие полки поддерживались кронштейнами фигурной формы.

С течением времени (XVIII—XIX вв.) в крестьянском жилище начинают появляться шкафы различных размеров и видов. Так, например, шкафы-поставцы состояли из двух частей; нижняя снабжалась полками с закрывающимися дверцами или выдвижными ящиками (два-пять) и имела откидную доску, которую использовали как крышку стола. В верхней меньшей части были расположены полки, закрываемые глухими или остекленными дверцами. Часто в шкафчиках применяли сквозную резьбу, что делалось для проветривания продуктов. Для сна использовали лавки, скамейки, сундуки с плоской крышкой, встроенные и передвижные кровати. Встроенная кровать размещалась в углу, наглухо крепилась к стенам с двух сторон и имела одну спинку. Для грудных детей предназначались подвесные люльки, зыбки или колыбели, которые украшали резьбой, токарными деталями, росписью, фигурными вырезами в досках.
Мебель русского крестьянского жилища характеризуется неподвижностью — это органичный элемент интерьера избы. Здесь главенствует горизонтальный ритм, который выявляется в горизонтали сидений лавок и скамеек, в плоскости полок и полатей и т. д. Объединяет интерьер и его оборудование единый материал (зачастую сохранялся естественный цвет древесины), приемы столярной обработки, характер декора. Ведущей цветовой гаммой была золотисто-охристая с введением белого и красного цветов. Золотисто-охристые тона характерны для стен избы, деревянной мебели, посуды, утвари. Белыми были обрядовые полотенца, красный цвет небольшими пятнами использовался в одежде, полотенцах, в растениях на окнах, в росписях домашней утвари.



 

Стиль Versace

Логотип Versace

Джанни Версаче (Gianni Versace) был одним из самых влиятельных итальянских дизайнеров 1980х и 90х.
Он прославился благодаря безупречному чувству цвета и чистым линиям.



Дом в стиле Versace

 

Дом в стиле Versace

 

Дом в стиле Versace

 

Интерьер гостиной в стиле Versace

За долгие годы существования «Versace» создали особый мир, в котором каждая деталь проникнута утонченной роскошью и неповторимым ощущением радости обладания этими уникальными произведениями искусства моды. Основатель дома, Джанни Версаче, вознес наслаждение красотой материального мира, мира вещей, на новый уровень, каждый день превращая обыденное в чудо. После трагической гибели талантливого модельера, казалось, что созданный им неповторимый стиль жизни станет лишь прекрасным воспоминанием, частью прошлого… Дело брата продолжила Донателла Версаче, воплотившая в жизнь незавершенные проекты брата - создание собственного отеля, «империи наслаждений», местом расположения которого был выбран Золотой берег Австралии.15 сентября 2000 года мечта претворилась в реальность – свои двери распахнул отель класса «люкс» «Palazzo Versace». Этот отель стал своего рода революцией в мире моды: до его открытия ни одна фешн-компания, не возводила собственный отель, полностью отражающий разработанный ею образ жизни, стиль своего потенциального клиента. «Palazzo Versace» представляет собой неповторимое смешение богатства дворцов Европы 17-18 веков и эстетики древнеримского периода: дух Ренессанса поддерживается архитектурой комплекса отеля, решениями в интерьере. Многие детали внутреннего оформления «Palazzo» повторяют идеи личных апартаметов, в которых некогда жил модельер.

Как говорит Донателла Версаче, «Джанни проецировал свои любимые образы и произведения из области моды на свой дом … стиль этот он хотел выдержать и в новом отеле…» Интерпретация классических мотивов в современном ключе, сочетание настоящего и прошлого, неизменная роскошь, отражающаяся в мельчайших деталях интерьера, - все это особый стиль жизни дома «Версаче».

Дом в стиле Versace

 

Дом в стиле Versace

 

Дом в стиле Versace

 

Любая вещь в отеле проникнута философией Версаче и отмечена вечным логотипом дома – золотой головой медузы Горгоны. Естественным продолжением этого ряда служат эксклюзивные вещи, предоставляемые отелем своим гостям: обыкновенные банные принадлежности здесь превращаются в вещи «от кутюр», и после ароматной ванны Вы облачаетесь не просто в халат, а в халат «Versace». Отель представляет собой гармоничный комплекс, состоящий из главного дворца и окружающих его вилл класса «люкс». Каждый номер оборудован в соответствии с последними требованиями к изысканному комфорту: SPA, кондиционер, сейф, многоканальный телефон, видео, СD-проигрыаватель, видео, DVD, Интернет, Sony Playstation. Стоимость ночи в отеле-дворце колеблется от 450 долларов до нескольких тысяч. Шикарную жизнь невозможно представить без шикарного времяпрепровождения, поэтому отель представляет прекрасные возможности отдыха своим гостям: посещение бутиков дома «Версаче», богатая коллекция вин, гольф, теннис, пляжи с белым песком, собственная пристань для яхт, аренда самолетов. Для проведения торжественных мероприятий в отеле предусмотрены три роскошных приемных зала, различных по стилю и форме: La Medusa room, Marco Polo room, и овальная Board room. Гурманы оценят тонкий подход к выбору концепций ресторанов – от легкой, непринужденной атмосферы в «Vie-bar» , «il Barocco», «Jardin», до классического духа «высокой кухни» в «Vanitas». Отель «Palazzo Versace» удивительным образом сочетает в себе самое лучшее со всего света: настоящее и прошлое, классику и современность. Остановившись здесь Вы почувствуете, что значит жить в стиле дома Версаче. И самое главное: в этом отеле нет официальных гостей, есть только близкие друзья, состоятельные люди, которые знают толк в шикарной жизни и умеют получать наслаждение от нее.



 

Cтиль кантри

Лучший интерьер в стиле кантри – тот, который как бы переносит вас назад во времени. По определению, облик– это совокупность отдельных, часто не связанных друг с другом деталей, обладающих схожими цветами или сделанных их одного материала. Ищите антикварные или подержанные вещи для ваших помещений, оформленных в стиле кантри, на распродажах домашней утвари или на рынках подержанных товаров. Интернет магазины, проводящие аукционы, например, е-Bay, также могут оказать помощь в приобретении необходимых предметов и изделий из ткани.

Выбирайте расцветку и стиль (например, английский, французский или русский) и начинайте оформление. Помните: у стиля кантри нет строгих правил, так что выбирайте предметы и материалы, которые нравятся вам, чтобы создать свой собственный кантри-дизайн.

Что такое стиль кантри?

Дизайн интерьеров в стиле кантри избегает строгости и ровности линий, присущих дизайну помещений классического стиля, чтобы добиться удобства и придать комнатам обжитой вид. Никакой гость не откажется посидеть в зале, оформленном в стиле кантри, или выпить чашку чая на кухне такого дизайна. Легкую элегантность этого стиля отлично дополняют крепкая, практичная мебель, яркие ткани и другие особенности, направленные скорее на создание удобства, а не красоты. Стиль кантри включает в себя множество национальных стилей, пока рассмотрим французский кантри, английский кантри и американский рустик. оридор в стиле кантри, картины в простом деревянном багете

Французский кантри

Французский кантри характеризуется использованием ярких цветов, напоминающих о юге Франции. Обычными являются такие цвета, как бледно-лиловый и темно-фиолетовый (баклажанный), ярко-желтый и небесно-голубой. Ткани также ярки, обычно на них есть небольшие рисунки цветов или животных. Мебель – прочная и простая, преимущественно из сосны. В классическом варианте присутствуют большой дощатый обеденный стол, окруженный плетеными стульями или скамьями, массивный резной шкаф и кровать с пологом на четырех ножках. Украшения и аксессуары стиля включают колосья пшеницы, венки и побеги лаванды, петухов, кованые ограды и лампы.

Английский кантри

Основные особенности английского кантри – опора на цветы и слегка грубоватый деревенский облик. Цветовая палитра этого стиля – темная, обильно используются такие цвета, как темно-красный, коричневый и лиственно-зеленый. Шерстяная ткань и кожа, наиболее часто использующиеся материалы, иногда дополняются занавесями, обоями и обивкой с цветочным узором. Мебель соответствует английским деревенским традициям и часто включает в себя большие деревянные книжные шкафы и ящики из вишни или красного дерева и другие предметы с обивкой, заполненные домашней утварью. Ручки на дверях и ящиках обычно латунные. Аксессуары включают в себя ряды книг в кожаных переплетах, изящные фарфоровые фигурки картины, изображающие пейзажи. Кроме того, популярны украшения, связанные с охотой и верховой ездой.

Американский кантри «Рустик»

Американский рустик повторяет стиль времен первооткрывателей этой страны, когда были огромные площади незастроенной территории. Американский рустик включает в себя такие стили, как "Бревенчатый", "Адирондак" и "Вестерн". Общий облик характеризуется такими архитектурными деталями, как грубо отесанные доски, каменные камины, полы, выложенные широкими брусками, сводчатые потолки. Мебель настолько же практична, насколько декоративна, популярны предметы, сделанные из грубо обработанного дерева. Часто используют обитые кожей стулья и диваны, большие круглые деревянные обеденные столы и кровати с пологом. Украшениями служат яркие одеяла, кованые лампы и столы, оленьи рога (как отдельно, так и вделанные в другие предметы, например столы и люстры) и коврики или покрывала из звериных шкур. пример создания стиля индейское кантри только лишь с помощью картин, характерных узоров на пледе и простой деревянной мебели



 

Минимализм в интерьере

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Сама эстетика этого стиля пришла к нам с Востока, буддийская ипостась пустоты – как идеал, как совершенная форма жизни. Предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Минимализм - стиль предельно лаконичных форм, который характеризует полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиций, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.

Специалисты выделяют характерные признаки минимализма:

  • Минимальное количество цветов 
  • Предельная простота оформления

Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей) Корпусная мебель приподнята на тонкие металлические ножки или полностью их лишена, стол могут отделять от пола пять сантиметров. Плоскости фасадов лишены рельефа, дверцы ручек. Выразительность достигается за счет контраста. Черное и белое. Лен и хлопок. Бетон и натуральный камень. Полированная древесина. Ваза с одиноким цветком. Одно яркое пятно живописи на стене, один всплеск в монохромной, выдержанной композиции - все это "простота" одного из самых популярных стилей конца XX - начала XXI веков.

(с сер 20 веска ) — современная интерпретация древневосточного, скоре японского, стиля. Для него характерны: предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили. мобильностью и функциональностью. Минимализм - стиль дизайна интерьера, который акцентирует примитивность форм, сводит их в основном к геометрическим фигурам, культивирует открытые пространства, тщательно скрывая все проявления быта. Многие японские архитекторы исповедуют его принципы в своих проектах, строгость которых объективно отражает суть самурайского характера.

Отличительными чертами этого стиля интерьера является его геометрическая безупречность, выдержанность цветовой гаммы, гармония пространства, в котором душа отдыхает, а все лишнее выглядит безобразным. Главную идею минимализма удалось сформулировать знаменитому архитектору Мисс ван дер Роэ: less is more, что в переводе "меньше значит больше". Дизайнер-минималист берет за основу форму или конкретный цвет и работает с ним очень осторожно, ведь малейшее отклонение от намеченных критериев может разрушить картину всеобщей гармонии. Визуальные, материальные и физические качества предметов, заполняющих пространство, должны быть идеальны: безупречно отшлифованные камни, тщательно обработанное дерево, лаконичные объемы и контуры.

Данный стиль интерьера предполагает минимум мебели и аксессуаров - полное отсутствие занавесок, карнизов, картин, ковров, абажуров, ширм. Закрытые, глухие шкафы, подиумы, ящики для хранения вещей выдержанны в строгом, прямолинейном стиле. В качестве отделки предпочтительней всего использование натуральных материалов: кожа, дерево, камень или искусственных: линолеум, пластик, хром, сталь, стекло. Изюминка минималистского интерьера кроется в привлекательности самих материалов, в пространственной организации предметов, а также в световом решении помещений. Минимализм призван успокаивать мятущуюся сущность человека. Свет, пространство и самые необходимые функциональные предметы интерьера - это ли не концепция современного жилища? Подобный интерьер проектируется не для того, чтобы продемонстрировать конкретные элементы отделки, а для того чтобы хозяин мог отдыхать душой и телом, концентрироваться на себе, своих мыслях и эмоциях.
В основе этого стиля лежит особая философия, исповедовать которую способен далеко не каждый. Поэтому минимализм в чистом виде встречается редко, его элементы могут присутствовать в отдельных жилых зонах, не являясь при этом основой дизайнерской концепции.



 

Эклектика (есlесtiс) интерьер

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже "выработал", а другой еще не появился.

Можно сказать, что нынешнее время, конец XX - начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и "отступающими" формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. (XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д. Сегодняшние интерьеры - это синтез разнообразных стилей и направлений. Современную эклектику выбирают люди, уверенные в себе, смелые, неординарные. Сейчас происходит смешение разных дизайнерских стилей и очень модно соединять западные и восточные стили, старое и новое. Получается интерьер, где элементы разных стилей противостоят друг другу, в результате появляется совершенно новый дизайн. Главная черта эклектики - удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней - старинный комод. В эклектике крайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере. Например, если вы хотите выделить стены какими-то цветными тканями, то вам следует оставить белые участки, чтобы подчеркнуть этот элемент декора. Многие предметы дома это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна. Если вы любите путешествовать и привозите постоянно сувениры из разных стран (китайскую посуду, греческие ковры), то их можно тоже органично вписать в интерьер. Эти сувениры придают своеобразный, декоративный характер всей обстановке. В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных "произведений живописи", созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы. Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко, здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью.



 

Ар Деко Стиль звёзд

Ар-деко, 20-30 гг., - продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося "Art-Deco" как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности. Становится популярным геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов. В чистом виде ар деко сохранился только в Америке.

"Стиль звезд" (Ар Деко от франц. Аrt Deco по названию выставки 1925г. в Париже "Art Decoration" - "Декоративное искусство") зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). Арт Деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции Ар Нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Он явился своего рода продуктом сочетания конструктивизма, кубизма, модернизма плюс шика древнего Востока, Египта и Африки. Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. "Стиль звезд" особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Арт Деко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов, используется слоновая кость, бронза, дерево, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц- все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем модерна, ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных "изломанных" позах. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. "абстрактный" модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности "растительного" модерна. Двадцатые годы - время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности. В создании стиля Арт Деко в 20-30 года участвовало все, что можно было назвать ценным или хотя бы экзотичным. Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х - 30-х годах.

Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются - и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не "жизнестроительный", а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека - демонстрировать капитал, которого стоит. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру.

Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Ар Деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое предпочтение, отдавая кубизму. Для этого направления характерны прямые или же "ломано" изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц а также скругленные углы. строгие вертикальные линии, "отступающие" формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

В нем используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. Природный узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Так же Арт Деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы. животных и всяческой экзотической атрибутики. Характерными формами Арт Деко обладает мебель геометрических фигур. Саму мебель можно стилизовать под Арт Деко творческим путем покрытия простых прямоугольников красным деревом, бежевым лаком, африканским рисунком или придания ЕЙ обтекаемой формы. Опять же, все зависит от ваших пристрастий - вы можете придать своему Арт Деко ярко-экзотический, благородно-традиционный и какой угодно другой оттенок.
Сочетание черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет», большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей... - вы только представьте себе такую красоту! Арт Деко стиль зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество.

В целом стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма.

В 20-е годы XX века эталоном «арт деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере.
Традиционное для «арт деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.



 

Стиль Модерн в интерьере

Ар-нуво (art nouveau, модерн)
Стиль Модерн в интерьере - фото №1

франц. L'Art Nouveau - Новое искусство) - французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству Модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них - «флореалъному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Впервые этот термин появился в 1881 г. на страницах журнала «Современное искусство» («L'Art Moderne»), основанного в Брюсселе О. Маусом и Э. Пикаром. Термин «Ар Нуво» охотно использовали в отношении своего творчества тесно связанные с редакцией журнала художники А. Ван де Велде, В. Орта, Э. Грассе, Э. Гимар. В 1895 г. антиквар из Гамбурга С. Бинг открыл в Париже магазин «Maison de L'Art Nouveau» (франц. «Дом Нового Искусства»), где показывались произведения традиционного искусства Китая, Японии, а также работы молодых парижских художников А. Ван де Велде, Э. Галле, П. Боннара, Ф. Брэнгвина, О. Родена, Л. К. Тиффани, выполненные в «новом стиле», отчасти напоминающем восточный, Искусство Востока было одним из источников Ар Нуво.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

Стиль Модерн в интерьере - фото №2

Декоративность контуров и плоскостного пятна культивировалась английскими прерафаэлитами, художниками круга У. Морриса - У. Крэй-ном, Э. Берн-Джонсом и, несколько позднее, А. Макмардо и участниками «Эстетического движения», возглавляемого О. Уайлдом. Независимо от них, французы Э. Дега, П. Гоген и «понтавенцы», Э. Мане, Ж.-Л. Форэн, А. де Тулуз-Лотрек и даже В. Ван Гог усваивали уроки японской гравюры. Дивизионист Ж. Сера, а вслед за ним М. Дени, и художники группы «Наби», стали придавать символическое значение изогнутым линиям, «восходящим» и «нисходящим» музыкальным контурам. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре, росписях фарфора и шелка переосмысливал Дж. Уист-лер. Это своеобразное соединение Запада и Востока, символизма и декоративизма и было воспринято группой бельгийско-французских архитекторов-декораторов во главе с А. Ван де Велде, В. Орта и Э. Гимаром, создававших свои флореальные «биоподобные» формы (см. биоморфизм). В 1892-1893 гг. В. Орта выстроил знаменитый особняк Тассель в Брюсселе с металлическими конструкциями, стилизованными под извивающиеся стебли растений.

В 1895 г. X. Обрист показал гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена - линии, удачно названной критиками «ударом бича». Именно эта линия стала впоследствии «визитной карточкой» «стиля модерн» в Европе. В 1898 г. Э. Гимар создал свои знаменитые биоподобные решетки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году - А. Энделль - фантастический декор фасада фотоателье «Эльвира» (см. волна). Однако архитекторы «нового стиля» придавали флореальным формам более сложное значение, выходящее за рамки простой стилизации растений. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

 

 

Стиль АМПИР в интерьере

Ампи́р (от фр. empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Ампир - (начало XIX века) - (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Стиль интерьера: парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. В жилом варианте царит интеллектуальная атмосфера. Интерьер в данном стиле невозможно не узнать: мебель стиля Ампир имеет метрическую форму, в стульях и креслах читается древнеримское заимствование - явно выраженные плавные выгибы ножки и спинки, как правило, ножки представляют собой лапы львов или грифонов. Мебель может быть как из красного дерева, так и из ореха, но резьба практически не применяется. А в качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки. Скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки - вот они отличительные черты стиля Ампир, которые просматриваются в интерьере. В стиле ампир наиболее полно раскрылись художественные достоинства хрусталя. Так же использовались многорожковые светильники на стенах и бронзовые люстры, помимо основной функции, являются важными элементами декора интерьера. Многорожковая конструкция, благородный металлический корпус, изящные стеклянные подвески - черты стиля ампир. Блеск и роскошь, плавные формы и линии, сверкающий хрусталь создают атмосферу праздника. Они многое дают, но и многого требуют - такого же парадного окружения.

Ампир в современном интерьере

Ампир

Залы обставляются на античный манер - прямые длинные кушетки, широкие мягкие кресла с низкой спинкой, белые алебастровые вазы. Вместо шелковых обоев - красное дерево и бронза.

Стиль ампир обогатил интерьер новыми типами корпусной мебели - узкие серванты, витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды вошли в обиход. Кресла изготавливались на манер древнеримских. Передние ножки нередко шли прямо от подлокотников, если же они заканчивались около сиденья, то подлокотники поддерживались резными фигурами животных, или массивными завитками.

Мебель предпочтительнее темных оттенков - красного дерева, венге, черного. Характерная черта этого стиля - приземистость — широкие мягкие кресла с низкой спинкой, комоды, которые сейчас необычайно популярны. Интерьеру в стиле ампир соответствует также кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани, инкрустированные различными декоративными элементами из бронзы или других металлов.

 

 

 

 

Стиль Рококо́ в интерьере

Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

Ринальдиевское рококо: интерьеры
Гатчинского замка.

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Архитектура

Первые памятники рококо — интерьеры особняка Роганов и дворца Марли (на илл., не сохранился).

Первые памятники рококо — интерьеры особняка Роганов и дворца Марли (на илл., не сохранился).

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Живопись

Франсуа Буше. «Завтрак» (1739)

Франсуа Буше. «Завтрак» (1739)

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.


В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Декоративно-прикладное искусство

Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо)
Интерьер в стиле Луи XV
(музей Ниссим-де-Камондо)

Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства.

В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел подходящую для этого глину. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.


Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».

Мастера мебели
  • Давид Рентген
  • Шарль Крессан
  • Жак Дюбуа
  • Франсуа Эбен 
  • Пьетро Пиффетти (Рим) 
  • Эннемон-Александр Петито (Парма)
  • Джузеппе Маджолини (Милан)


Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеци.

 

 

Стиль Баро́кко в интерьере

Баро́кко (итал. barocco — итальянский синоним русского «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно "жемчужина с пороком"); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Человек эпохи барокко

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в "Системе природы (1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: капитан Гулливер и барон Мюнхгаузен.

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Черты барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Предпосылки зарождению Барокко: В 17 в. Италия — первое звено в искусстве эпохи возрождения, потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Они диктуют условия политики и пр. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остается культурным центром Европы. Она богата духовными силами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Центром католического мира является Рим. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко.

Барокко в живописи

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Караваджо

Призвание апостола Матфея.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи . Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. ≈

Барокко в архитектуре

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь душ в чистилище в городе Рагуза, образец сицилийского барокко

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Барокко в интерьере

Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Мебель была настоящим предметом искусства, и, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами и гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Стиль барокко не подойдет для небольших помещений, поскольку массивная мебель и украшения занимают много места, и для того, чтобы комната не смотрелась как музей, должно быть много свободного пространства. Если все же Вам очень нравится барокко, даже в небольшой комнате можно воссоздать дух этого стиля, ограничившись стилизацией, используя некоторые детали барокко, такие как:

  • статуэтки и вазы с растительным орнаментом
  • гобелены на стенах
  • зеркало в золоченой раме с лепниной
  • стулья с резными спинками и т.д

Важно, чтобы используемые детали сочетались между собой, иначе интерьер будет выглядеть аляповато и безвкусно.

Происхождение

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco - жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в 17 веке. В итальянском baroco - ложный силлогизм, азиатская форма логики, прием софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью, воспринимались в 17 веке позитивно, как проявление остроумия.

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория - от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне. В разных контекстах слово барокко могло означать "вычурность", "неестественность", "неискренность", "элитность", "деформированность", "преувеличенную эмоциональность", как в современном молодежном стиле Эмо. Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные. Наконец, еще одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках явлется пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи (в частности Hoag, John D (1975). Islamic architecture. London: Faber. он был заимствован из архитектуры турков-сельджуков.

Источники

  • М. Н. Мерцалова. Костюм разных времен и народов. Том 2, СПб, 2001. 
  • Герман Вейс. История культуры народов мира. М.:Эксмо, 2005. 
  • Огюст Расине. Иллюстрированный атлас истории моды. М.:Эксмо, 2007.

 

 

 

Стиль Ренесса́нс

Стиль ренессанс

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение
Боттичелли С. Мадонна с гранатом. Ок. 1490

Боттичелли С. Мадонна с гранатом. Ок. 1490

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение
Замок Шамбор во Франции. 1519—1547

Замок Шамбор во Франции. 1519—1547

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство Возрождения.

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Ренессанс в современном интерьере
Ренессанс в современном интерьере

Конечно, такой старинный дизайн интерьера такой красивый, как ренессанс, не может ни привлекать любителей прекрасного. Для тех, кто готов воплотить ренессанс в современном интерьере, у нас есть хорошая новость, в этом ничего невозможного. Однако, сразу стоит вас предупредить – лучше всего великолепный стиль эпохи Возрождения будет смотреться в большом доме. Если у вас небольшая квартира, то вы можете ограничиться нескольким элементами, которые все равно позволят вам преобразить интерьер.

Основная черта стиля ренессанс – пропорциональность форм. Помещения или жилые зоны проектируются по кругу или квадрату, что означает использование всевозможных перегородок, однако если такой проект неудобен, то перегородки можно заменить колоннами. Колонны – еще один характерный архитектурный элемент для эпохи Возрождения. В современном интерьере они скорее могут играть декоративную роль. Конечно, двухярусные колоннады вряд поместятся даже в очень просторной квартире, так что такое решение тоже скорее для загородного особняка. В условиях городской квартиры можно использовать колонны или полуколонны для декора интерьера.

Разумеется, любой стиль дизайна интерьера во многом определяется используемыми материалами. Чтобы воплотить в жизнь яркие краски и росписи ренессанса дизайнеры рекомендуют применять такой материал, как искусственный камень в стиле «средневековый замок», «рустик». Великолепным дополнением интерьера в стиле эпохи Возрождения могут стать фрески, изображающие какие-нибудь мифологические сюжеты. Можно расписать и стены, и потолок, не забывайте только, что потом вам жить во всем этом великолепии. Будете ли вы себя комфортно при этом чувствовать? Цветовая гамма для стиля ренессанс – это преимущественно чистые и свежие тона.

Однако только общего оформления может быть недостаточно для имитации ренессанса в современном интерьере. Необходимо расставить стилевые акценты. Для дизайна в стиле эпохи Возрождения таким акцентом может стать мебель. Конечно, мы не призываем вас заставить квартиру антиквариатом. Достаточно будет нескольких основных предметов мебели (пусть это даже будет новодел, но только качественный), в стиле ренессанс. Это может быть небольшое резной «или украшенный росписью шкаф или сундук – креденца, длинная широкая скамья вместо стульев или какие-то другие, возможно, более оригинальные предметы.

Если вам кажется, что дизайн квартир в старинном стиле воплотить слишком сложно, то ограничитесь стилизацией под какое-то направление. Для этого достаточно выбрать несколько основных элементов или дополнений и грамотно использовать их в интерьере. Можно даже применить их не во всей квартире, а лишь в одной ее части, создав романтический или роскошный уголок в своем жилище.




 

Готический стиль в архитектуре

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

Происхождение термина

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Архитектура

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре

 

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний(пламенеющая готика).

Церковь монастыря Сен-Дени́, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу. А поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре

 

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

 

Мебель

Дрессуар - посудный шкаф, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления мебели была рамочно-филеночная вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины - дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре
Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре

Интерьеры в Готике

Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре Готический стиль в архитектуре